Figura humana y molde de escayola.

En principio fijé un listón de madera a una tabla con clavos para conseguir una sujeción y estabilidad de la arcilla durante el proceso de producción de la figura.

Este listón de madera fue recubierto con poliespan para conseguir un volumen suficiente y así el ahorro de arcilla, tallé ligeramente el poliespan solo con la forma general para facilitar la faena.

A continuación fui añadiendo arcilla desde la base y dando una forma general, una vez cubierto todo el poliespan y retiradas esquinas que sobresalían por el barro, empecé a darle la forma figurativa de un torso femenino, una vez conseguidos los detalles añadí alrededor de toda la figura una linea separadora con arcilla para poder seguir con el objetivo de este proyecto.

El siguiente nivel del proyecto era la realización de un molde de escayola,

gracias a la línea divisoria nombrada anteriormente conseguiría un molde de la figura completa en dos partes.

En un principio es necesario aplicar una capa de escayola lo suficientemente líquida como para

filtrar todos los detalles y que queden bien definidos, y una vez seca esta capa fina de escayola se empieza a aplicar una escayola en un estado mucho más consistente hasta cubrir la figura al completo con un grosor suficiente para permitir la futura extracción del molde sin romperlo

Una vez realizada la primera mitad hay que extraer la linea divisoria de arcilla y aplicar una capa de cera para evitar que se adhiera la otra mitad de escayola a esta primera.

Una vez cubierta toda la figura con el grosor necesario y una vez seca la escayola,

se busca la junta entre las dos partes del molde, entonces con cuidado se abre el molde

y gracias a que la arcilla cede y no se adhiere, se extraerá sin problema.

Problemas encontrados en la realización del proyecto:

Los problemas vinieron en la realización del molde, ya que no conseguí extraerlo integro

sino que se rompió por la parte superior.

Elefante dorado.

Se trata de una figura con motivos naturales y figurativa, transformando

elementos y color.

He tratado diferentes texturas en esta figura, como es la piel del elefante, la cual

conseguí utilizando un trapo sobre la masilla húmeda,

otra textura es la de la tela en si, utilizada en la manta del lomo y la de la cabeza,

en este caso el color no está imitando al color original del elefante sino que he utilizado una pintura color oro.

La técnica utilizada es mixta,

para la realización de este segundo proyecto primero fijé piezas de poliespan

el cual cubrí con una mezcla de agua y cola para conseguir que no fuese tan poroso,

a continuación apliqué varias capas de masilla blanca en polvo lijando cada capa antes de aplicar la siguiente, y por último antes de pintar la figura,

di la última capa de masilla ya dando los detalles deseados.

Se trata de una figura abierta debido a los diferentes huecos existentes.

La temática es natural, me he inspirado en la forma de un elefante, transformando algunos detalles y añadiendo elementos a la forma original,

he pretendido imitar una especie de "elefante de buda" o elefante dorado utilizando materiales económicos.

A continuación muestro algunas imágenes más del resultado del proyecto desde diferentes vistas:

Problemas en la realización del proyecto:

He tenido ciertos problemas para lijar la masilla en la parte inferior de la figura debido a la forma de las "patas", también tuve cierto problema al pintar la tela, ya que no cogía el color que podía coger la masilla y el último problema y más importante es que la pintura en ciertas zonas de la figura ha deshecho parte del poliespan.

Om.

Se trata de una figura abstracta, en la que represento la forma volumétrica de

un buda durante su meditación, concretamente el nombre de la escultura hace referencia a la meditación.

He utilizado el hueco como elemento compositivo, tal y como se especificaba en las bases del trabajo, por lo que contiene tanto formas cóncavas como convexas, como podemos observar en la siguiente imagen.

He utilizado diferentes texturas, he dejado la parte superior lisa, mientras que en la parte inferior es mucho más rugosa, lo cual es recurrente para jugar con la luz.

Al final del trabajo añadí dos orejas mucho más figurativas que el resto de la escultura, mi objetivo con esto fue crear contraste entre la figura (abstracta) y las orejas (más figurativas) y a la vez sirve como aclaración, pues esas orejas con dilataciones tan grandes es un elemento característico de muchas figuras de buda y la figura en sí puede crear confusión sobre qué he intentado representar.

En esta figura como módulo solamente he utilizado las orejas y las barras que bajan desde la mitad de la forma más o menos hasta la base, haciendo referencia a unos brazos.

Para el acabado final utilicé una pintura marrón claro en spray, cubierta en algunas zonas por una textura de leopardo con pintura color oro y finalicé con betún de judea por toda la figura, para dar un aspecto envejecido, que creí conveniente con la forma de mi trabajo.

A continuación he colocado fotos del proceso y del acabado.